YouTube for audio

作者: kong (Life of Music) 看板: P_LifeOMusic
標題: Re: [電商] YouTube for audio
時間: Tue Jan 15 14:57:02 2008

※ 引述《kong (Life of Music)》之銘言：
> 其實不是要講YouTube
> （雖然的確要徵求破解10分鐘上傳限制的方法）
> 這兩天在找"聲音版的YouTube"

> 簡言之需求如下：
> 1. 無空間限制，可無限上載
> 2. 主動提供無廣告之內嵌播放器
> 3. 所有權利仍歸上傳者所有
> 4. 社群機制
> 5. 聽者不需帳號
> 以下列出Google到的相關網站
> http://tw.streetvoice.com/
> 需帳號、沒有內嵌且不允許外連
> http://studio.odeo.com/
> 最容易搜到這個，但是已經不開放新使用者上傳檔案了
> 詳見http://swalk.blogspot.com/2006/12/odeo.html
> http://www.radioblogclub.com/
> 類似上面，需自己找地方放檔案
> http://fandalism.com/
> 好像都ok..可是那個站看起來少了很多如Term of use之類該有的東西，沒什麼安全感
> 不過話說上傳時等待的圖還蠻可愛的：
> http://youmaker.com/
> 凱喻學長推薦的。還算不錯，可是我需要跟世界接軌，而且那翻譯不全的中文有點詭異
> 分類很籠統（有"歌曲"但沒有"音樂"）
> http://www.audiostreet.net/
> 大刁推薦的
> 但是使用者必須同意網站可無償使用自己的作品於商業用途
> http://www.ijigg.com/
> 大刁推薦的
> 雖然播放器上面還是有幾近廣告的商標，但後來決定用這個
> 反正YouTube的內嵌播放器也是有商標..
> 自己架或是找免空放檔案
> 沒有社群機制，但是撇開這點不談的話，似乎是最理想的方法，就是麻煩了點
> ---
> 其實主要是想要放所上的一些錄音才會考慮這麼多..

把【Baby】放到StreetVoice的時候因為CC標示而想起了這個影片
顯示影片

裡面提到一些分享的網站

ccMixter http://ccmixter.org/
opsound(我連不上) http://www.opsound.org/
dmusic http://www.dmusic.com/
soundclick http://www.soundclick.com/
Magnatune http://magnatune.com/
Internet Archive http://www.archive.org/

Internet Archive還有專用的批次上傳軟體
http://wiki.creativecommons.org/HOWTO_Publish

--
就算是這個世界　把我拋棄
而至少快樂傷心我自己決定
http://www.streetvoice.com.tw/kong0107/music

Baby (for flute & piano)

下載譜（ZIP檔內含SIB、PDF、MID）

這不是現場錄音，是軟體音源合成的，不過我有的音色中長笛的聲音實在不理想，後來乾脆選了排笛....XD

董老師說「不用改了」，可是其實除了被挑出的錯誤之外我還想要改很多地方－當然我不知道繼續改下去是不是會更理想。這就跟「成長」一樣帶著風險，即使我們深知應該對於「未完」帶著憧憬。

shopping說

前面好像在玩喔
後面讓我想到《獵人》的某首片頭/尾曲嗎？
可是從玩到笛子(不確定)嗎出來的那段我很喜歡 感覺有在鋪陳
可是我覺得這首曲子很適合搭配給小朋友聽童話故事 或是看童話故事的背景喔 中間聽起來很溫柔的那部份
三分鐘開始到三分51的那段很溫柔

阿你中間停掉空白的部份是為什麼ㄚ
我覺得很.....(想一下形容詞喔
為什麼前面在玩
後面卻是在講故事阿
感覺主角不是同一個人
就是運鏡從A到B去了
有差異性拉 同質性也有 應該說感覺同質性還蠻高的 差異姓氏小點

有時候旋律在接的時候（我忘記是哪）
會覺得好像是吹倒妹器了
但是一定要皆起來 所以把這段吹完
剛好身旁在前面緩器的朋友 可以把他街上
是降的感覺 就只有一個音

但你覺得你傳達的東西 都有傳達到媽 也就是寫作目的
kong: 嗯..目前來說..沒有
所以這首根上次的即興都沒有囉
該說你寫作目的不清嗎
那你是在寫作文 這根創作不一樣

可是創作的目的性一旦明確
所要注意的就是 傳達出來的情緒跟技巧了
因為靈感就跟女孩子一樣 可能一下子出現 依舊走了 也有可能一直呆在你腦海揮之不去
最近是文心雕龍的啟發

最早的動機是想要寫一首讓人覺得曲式有點錯亂的曲子，所以才會在主題（我用「重複最多次」來確立主題的地位）之前另外放一個一開始聽覺得是導奏的東西，但是這個「導奏」卻原封不動的再次出現了，是以「導奏」一詞可能不太適宜（至少不是該段落在曲中的全部意義）。而一般曲目會在一開始就講述主題A，我則是將應該被視為B段的東西先行搬到了A的前面，構想是讓聽者在聽到主題的重複之後才會驚覺一開始聽到的那個其實並不是主題。

一開始的動機只有最前面三個小節，後來主題的部份參考了FF8的Blue Fields的A段，使用6/8拍和左手的節奏還有Dorian調式。

目前還是很想改完整，這應該要是一首情歌的。
....也許「無法成為情歌」才是我寫這首曲子的原因/目的/意義

調區：
G minor
F Major (following a German sixth)
D Dorian (main theme)
G minor
Eb Major
C Minor
C Major
D Dorian

Csound - 31-TET on ratio 5

顯示原始碼/*
Project: 31 equal temperament of the 5th harmonic
Author: Kong Kao
Advisor: Prof. James Ma
Last update: January 11, 2008
*/
<CsoundSynthesizer>
<CsOptions>
</CsOptions>

<CsInstruments>
; Initialize the global variables.
sr = 44100
kr = 4410
ksmps = 10
nchnls = 1

giBase = 110 ; frequency (Hz) of the lowest pitch
giStep = 5^(1/31) ; frequency ratio of the interval

; function tables
giftScale = 10
giftResolve = 11

/*
Find the index of the 1st possible interval
to which the given interval tends
*/
opcode Resolve, i, i
iScale xin
iIndex = 0
iCurrent = 0
iCount = 0
L1:
if(iCurrent == iScale) goto L2
iDest table iIndex, giftResolve
if(iDest > -1) then
iIndex = iIndex + 1
goto L1
endif
iIndex = iIndex + 1
iCurrent = iCurrent + 1
goto L1
L2:
xout iIndex
endop

/*
Search the index of the 1st occurence of the given value
in the function table. I defined it to be reusable. :P
*/
opcode Search, i, ii
ift, iTarget xin
iIndex = 0
iLength tableng ift
SSearch:
iTemp table iIndex, ift
if(iTemp==iTarget) goto ESearch
loop_lt iIndex, 1, iLength, SSearch
ESearch:
if(iIndex==iLength) then
iIndex = -1
endif
xout iIndex
endop

/*
Convert scale into pitch number.
Register is considered, so the pitch number may exceed
number of steps a cycle has.
Can be reusable for other temperament by simple modification
*/
opcode scale2pitch, i, i
iScale xin
iPitch table iScale, giftScale, 0, 0, 1
xout iPitch + 31*floor(iScale/16)
endop

; A simple instrument that utters a note with given duration
instr 2
iAmp = ampdb(80)
iFreq = giBase * giStep^p4
ift = p5
iSustain = (p3>0.5) ? 0.4 : p3*0.8

kAmpEnv expseg 0.01, 0.01, 1, iSustain, 0.5, p3-iSustain, 0.001
kFreqEnv lfo 0.005, 100, 2
aSig oscil iAmp*kAmpEnv, iFreq*(1+kFreqEnv), ift
out aSig
endin

; The main program
instr 3
iCount = 1 ; number of notes
iRange = 3 ; the max interval a succesion in a voice may have
iStart = 1 ; the start-time of the next note
iOverlap = 1.5 ; the ratio of which a note would have during its time
iPrevLow = 16 ; the 1st note of the lower voice, pre-decided
iPrevHigh = 24 ; the 1st note of the higherer voice, pre-decided

schedule 2, 0, 2, 31
schedule 2, 0, 2, 48
MelodyGen:
iPrevLowPN scale2pitch iPrevLow
iPrevHighPN scale2pitch iPrevHigh

PitchGen:
iLow = iPrevLow + (2*floor(rnd(2))-1)*iRange
if(iLow < 0) goto PitchGen
iHigh = iPrevHigh + (2*floor(rnd(2))-1)*iRange
if(iHigh < iLow) goto PitchGen

iLowPN scale2pitch iLow
iResolve Resolve (iPrevHighPN - iPrevLowPN)%31
Resolve:
iInterval table iResolve, giftResolve
if(iInterval==-1) goto Decided
/*
There are 2 cases to match this condition:
1. The previous interval is consonant
2. There's no resolution for the mode
For each case, checking the resolution is not necessary anymore,
so just jump to using a randomly decided pitch.
*/
iTemp Search giftScale, (iLowPN + iInterval)%31
if(iTemp>-1) then
iHigh = iTemp
QQ:
; Correct the problem that a larger-than-PO interval may cause.
if(iPrevHigh-iHigh > 8) then
iHigh = iHigh + 16
goto QQ
endif
goto Decided
endif
iResolve = iResolve + 1
goto Resolve
Decided:
if(iHigh > 32) goto PitchGen ; Make sure the register would not go too high
iHighPN scale2pitch iHigh
iConsonance Resolve (iHighPN - iLowPN)%31
iConsonance table iConsonance, giftResolve
; Though not always, consonant intervals would have a higher probability
; to have longer time value.
iDur = rnd(1)*1 + ((iConsonance==-1) ? 0.5 : 0)

schedule 2, iStart, iDur*iOverlap, iLowPN, 2
schedule 2, iStart, iDur*iOverlap, iHighPN, 1
iStart = iStart + iDur
iPrevLow = iLow
iPrevHigh = iHigh
iCount = iCount + 1

/* ending condition
There's a preservation of 2 seconds for disonant intervals to resolve,
but that does not guarantee the music would not exceed the length given.
*/
if(iConsonance>-1 || iStart<p3-2) goto MelodyGen
endin

</CsInstruments>

<CsScore>
; Waveforms
f 1 0 65536 10 20 1 2 1 4 0 1
f 2 0 65536 9 \
1 20 0 \
2.5 3 33 \
7 1 90

; Scale
f 10 0 16 -2 \
0 2 3 5 8 9 11 13 17 19 21 23 25 26 28 30

/* Resolution rule
Each line shows the tendency toward which the interval drift.
-1 ends the tendency list of that interval
For example, the 1st line shows that unison is consonant,
the 2nd line shows the interval of 1 step tends to be unison,
and the 6th line shows the interval of 5 steps tends to be 3 or 8 steps.
*/
f 11 0 64 -2 \
-1 \
0 -1 \
3 -1 \
-1 \
3 -1 \
3 8 -1 \
3 8 -1 \
8 -1 \
-1 \
8 10 -1 \
-1 \
10 13 -1 \
10 13 -1 \
-1 \
13 -1 \
13 -1 \
13 19 -1 \
19 -1 \
19 -1 \
-1 \
19 21 -1 \
-1 \
21 -1 \
24 -1 \
-1 \
-1 \
25 -1 \
28 -1 \
-1 \
-1 \
31 -1 \

i 3 0 60
e
</CsScore>
</CsoundSynthesizer>

• Description

  This project shows one probability for dividing the traditional major 17th in just intonation, which has the frequency ratio of 5, into 31 steps. For each step the ratio would be 5^(1/31). In this project, not all 31 steps are used because I was also trying to experiment with a system of tonality and scale.

  While reading the code, always note the difference between scale and pitch number: the former means the order within the scale, while the latter means the number of steps. Variables that presents pitch number would have postfix "PN" within its name.

• Term to be used
  • Step: the smallest interval in this temperament, frequency ratio of 5^(1/31)
  • Scale: the mode used in this piece (not all 31 pitches are used here)
  • SD(Scale degree): the order(begin at 0) which the pitch has within the scale
  • PN(Pitch number): number of steps between the pitch and the lowest note
  • PO(pseudo-octave): the interval whose frequency is 5:1
  • Cycle: a complete scale within a PO
• Problems unsolved
  1. There's no guarantee that adding a PO to a consonant interval makes a consonant interval.
  2. I don't know the way to dynamically decide the length of output file. For now, a long enough p3 for i-statement is used.

怎麼算出哪幾個音是和諧音呢？照理說平均律裡除了需要定義的八度之外是不會有符合純率的和諧音的，但是人耳其實可以接受有些許誤差的和諧音，所以就可以這樣算出來（以JavaScript為例）： function ETConsonance(ratio, divider) {
var str = '<table border="1"><tr><td> </td>';
var ratioArr = new Array();
for(var i = 1; i <= divider; i++) {
ratioArr[i] = Math.pow(ratio,i/divider);
str += '<th>' + i + '</th>';
}
str += '</tr>';
for(var j = 1; j < 10; j++) {
str += '<tr><th>' + j + '</th>';
for(i = 1; i <= divider; i++) {
var times = j * ratioArr[i];
var style = (Math.abs(times-Math.round(times))<0.05) ? ' style="font-weight: bold;"' : '';
str += '<td' + style + '>' + times.toString().substr(0, 5) + '</td>';
}
str += '</tr>';
}

document.writeln(str);
}
ETConsonance(5, 31);
// 換成2和12就可以得到平常用的12-EDO，你可能會很驚訝3和8跟純律的差距竟是這麼大
結果就會是：

如上，粗體字就是可以考慮的"接近"和諧的音程。如第三音的六倍頻接近基準音的七倍，即3個最小音程的頻率比接近7:6；依此類推8個最小音程的頻率比接近3:2
至於建構在主音上要怎麼配置音階，我參考了12平均律中大調音階的一些現象：

1. 3和4(半因數)都是和諧音程，但是與主音相差三個和四個半音的兩個音並不會同時出現
2. do到fa的關係同於sol到高音do的關係（馬老師提到的某種對稱性，我忘記專有名詞了..QQ）

由第一點可知會造成"風格"的音階通常不會把所有跟主音成和諧關係的所有音級都用進去；至於第二點我則決定不在此次使用（但是我另外有考慮到不同於大調音階，而是改用反向對稱的方式）。

但是目前為止仍然有一些其他的問題。首先由於一個音階的循環（又稱假八度pseudo-octave，於本例中頻率比是5，以下簡稱PO）並不是2的倍數，所以把某個音移高一個PO所得到的音並不一定跟原本的狀態類似。舉例來說某兩個音的頻率成7:6的關係，若將高音者一高一個PO之後會得到35:6，原則上雖然仍接近整數比，但是和諧度卻是變低了。「和諧度變低」的另一個佐證是把傳統西樂的兩個完全五度相疊會得到不太和諧的大二度，而若由此推論，可知移高傳統的八度也會造成和諧度變低，只是因為2是最小的質數，所以和諧度的差異沒有那麼大。（事實上，隨著音程的增大，不和諧的感覺也會由於低音的泛音不足以與高音者產生交互作用而減少）
其他發現：12-EDO中，若X和Y成和諧關係（半音數3, 4, 5, 7, 8, 9），則將其中一音移高和移低大三度的結果勢必至少有一仍是和諧。

---

後記：
馬老師說我這學期可以用這個抵其他的作業。花了整整兩天證明自己仍然是個菜鳥，很多想要的功能都弄不出來。很難得的這次寫程式雖然不太順，但寫得還蠻平心靜氣的（也許是因為剛好穿著資工系服的關係^^|||b）。我想當初跟學長姐們一起學Csound的時候，其實我並沒有比較厲害或是花了比較少的時間，只是因為比較習慣寫程式而且有自信可以做完想要做的功能，所以壓力比較小吧。看樣子下學期還是要跟著上Csound才好（當然是期中之後再說XD）

iJigg我一直連不上，shopping前幾天也說她連不到Blog上面的內嵌播放器..總之我後來還是用經由Hans教的方法：把Box.net當免空用

話說這篇花了我兩個小時（HTML碼就接近11KB...orz），有點想乾脆拿來當論文題材XD..不過音律的問題大概早在幾百年前就被研究到爛掉了，就算是電腦應用上也..也許來個任意律制的自動作曲？

然後我還邀請了馬老師來看這篇..希望推論過程不會被批說太慘（其實看了幾遍之後就覺得寫這樣的東西還蠻小兒科的）

Final assignment of Improvisation Course

The loudness is very poor, you may have to adjust your volume.

Final assignment for improvisation course in NCTU IMU. A steel guitar is used. The key is E Phrygian.

Though believing myself having a better idea about improvisation these days, my skill on guitar is still poor as you can hear.
I feel unrestrained to be alone. I think I'd be restricted if cooperating with other classmates. But this seems no good...

原本以為會拿著吉他不知道該怎麼辦，還想好了要連口琴一起用的，結果成品居然比作業要求多了一倍，自己覺得還不錯:P

用了一個臨時想到的彈法：右手用點弦的姿勢拍擊弦，讓手指離弦之後弦仍能持續震動。不過高音弦的音高出不太來，只剩下打板聲（可能跟還不習慣這種奏法有關係）。

是借了董老師的Zoom H4錄音筆來錄，因為有很多小的聲音所以深刻覺得真的不能用太陽春的東西。

佳芳、俊德、佳釗的作品則蠻令人驚艷的，居然還設計了樂章和場景，請參考佳芳的Blog

Max 自動作曲

http://www.box.net/rssdownload/122326921/MaxAC20080108.zip

陽春到甚至不配稱作"自動作曲"..全班六個人裡最簡陋的..
只有大調的六個順階和弦，不允許非調性內音
旋律未解決，亦不平順

不過怎地到了昨天才想到這種模組的方法

分三部份
1. Chord Progression: 用前一個和弦來決定下個調性和和弦
2. Accompaniment
3. Melody (w/o resolution)

如果後續要做的話都可以分開改:P

張藝生《創意的無限：神聖性與遊戲性》演講心得

96A音樂論壇報告
演講日期：Oct 23, 2007

　　「體驗生活」－這是我對該次演講印象最深的部份。不同於吳慧娟女士給我們練習的節目策劃，張導演給我們的體驗是更加與日常生活不可分割的。儘管不是第一次接觸直直躺下地那個「信任」的小遊戲，但是每次與不同的玩都會有新的感受。我感受到「表演藝術應該從生活中去體驗」。

　　劇場表演只要掌握好基本的架構－觀眾的感知，避免背台並且注意台詞的完整性，其他部分幾乎都很自由，觀眾也很容易可以體會到表演者想要表達的情感。但是，音樂表演呢？我們向來接觸的器樂演奏會都是乖乖地看著演奏者坐在台上，隨著他們手上或口中的旋律搖擺，但我卻從未在音樂會中「體會」到生命或生活中的感觸，明明音樂也是表演藝術的呀！？
　　也許是因為音樂太過抽象，能夠解釋的方式太多，每個人的解釋方式又不盡相同，所以才會在感受的當下懷疑自己感觸的正確性吧。因此，也許在這樣的感知上就放縱自己的思緒亂闖也是個不錯的選擇。
　　該次演講的另一個重點是要學習專心和投入，做事時若能專心一致不分心，就容易事半功倍。「專心」的另一個說法就是「屏除其他思緒」，也就是「節慾」。其實這樣的價值觀讓我有點疑惑，畢竟人生有趣的地方就在於可以自己掌控自己的思緒，許多地「突發奇想」也只是正想專心做原本的事情時突然冒出的雜念和慾望。但是若將「岔題」轉變成「主題」的話，往往可以為生活中增添不少樂趣。是以，「專心」雖然必要，但真正的癥結點是要能夠認知應該專心在什麼樣的事物之上。突然冒出的想法和欲望，應該先審視過是否符合自己所需，然後才決定是否要屏棄。
　　專心與投入這兩個詞被套用在戲劇之時，最容易讓表演者有所迷思的就是：「我在表演時投入在這個劇本的角色之中，那麼我不在表演的時候，應該投入在什麼之上呢？」明明我們很清楚應該在生活中「做自己」，但是有時太過盲目地投入在生活的其中一部分的時候，剩餘的生活時間反而變的沒有目標，開始懷疑「怎樣才是自己？」──但其實我們根本不需要去思考這個問題的。
　　整體來說，這場演講和之後的工作坊讓我從不同的方式感受到了生活中的動力，而生命的動力才是音樂之所以存在、被喜愛的根本。

張基義《當代音樂廳設計》演講心得

96A音樂論壇報告
演講日期：Oct 9, 2007

　　若非在去年的論壇曾聽到一場《從建築的角度看音樂》，若不是曾經聽聞「建築是凝固的音樂；音樂是流動的建築」的說法，我將無法理解何以要安排「設計」的課程在音樂論壇之中。畢竟雖然建築有其藝術上的價值，對我們來說卻是過於偏向工程。

　　直到課程進行到一半我才想到，本次演講的重點並不在於「音樂廳」，而是建築物的藝術價值。「音樂」只是介紹這種藝術的一個方向，講者試圖從我們比較瞭解的音樂（而非戲劇、展覽、博物館）來介紹各知名建築物－只是恰好最能結合音樂與建築的藝術品就是音樂廳罷了。
　　也因為與音樂這對大多數人都過於抽象的藝術結合，本次演講介紹的建築物也帶著不同於其他建築物的藝術感。儘管其他實際用途與音樂較無相關的建築物也很有趣，但此次演講介紹的建築物相較之下，保留了較多藝術家最原本的想法、偏執，還有一些些的稚氣。
　　「也許真的可以從建築物之中得到音樂創作和展演的題材」我這麼想著，但是卻開始苦惱要如何實踐。要與人分享的藝術必須具備一些基本條件，建築的基本條件是安全性和穩固性，而音樂要被人聽懂則必須建構在聽者的經驗上。「用聽覺來模擬視覺感官」是一個方法，但這樣的方式需要聽者的生活經驗，而且往往與文化相關。例如我們會將哈利路亞和「神聖」、「基督」、「天主」做聯想，會將五聲音階與中國音樂作聯想，甚至對於「迴音」代表著「空曠感」，都乃是由於我們有過這樣的學習經驗，也是這麼被告知其相關性的緣故。是以要撇開文化與經驗去創作藝術是有其難度的。
　　轉念為之，也許我們能夠將建築上的觀念「轉換」成音樂的素材（而非以音樂模擬之），像是將每扇門轉換為終止式、樓梯轉換為音階、桌椅轉換為固定的音型…這樣的作法乍看之下實驗性質較重，而且也將和前段所述地不再具有獨立性，但若是轉換得當，也許我們能從中不同於以往的角度感受到藝術。

[作曲] 月下舞、Baby

作者: kong (Life of Music) 看板: P_LifeOMusic
標題: [作曲] 月下舞、Baby
時間: Wed Jan 2 05:04:19 2008

http://www.box.net/rssdownload/120615453/composition20080102.zip

Dancing under the Moon (Violin Solo)

原本只有前五個小節的，後來改成3+2+3的節奏(所以才寫成8/8拍)
可是改到現在總覺得加了太多不知道在幹麻的東西(像是讓速度亂掉的三連音)

Baby (Flute & Piano)

原本是有目的的寫的，想要把一些情緒紀錄進去
不過依舊演變成"想到什麼塞什麼"的情況
原本想要用回憶來引導思緒的，結果做到電腦前就只是在湊合諧度了
若是原本選這個曲名的理由..看樣子這個只能當一個樂章(或更短)了
雖然有四分鐘，可是其實重複性很高
後來就試著模擬FF8的Blue Fields做6/8拍的Dorian
之所以聽起來不會太八股..應該是因為還沒聽慣Dorian的關係吧

至於二部卡農的部份....那是意外
其實我也沒檢查有沒有錯，反正聽起來不算太糟XD

總覺得也會被董老師改的體無完膚
還是對於"堅持的事不被認同"這件事感到恐懼，即使知道是在學習