歌詞

foobar2000突然亂數到蘇見信的【如果還有明天】

話說我很喜歡薛岳的歌，是一種有台灣氣息(有修養的那種)的搖滾，可是那唱腔和用詞又很真實，(雖然晚了幾年，殷正洋就完全不一樣了，可能是受費玉清影響地頗娘)不過像是【超級巨星】的仿快板藍調路線就有點虛。看MV裡還蠻帥的，不像是我(們)道聽塗說印象中的那個時代。

而之前一直沒有聽懂的阿信版本的曲末，柯有倫加上的RAP，終於在看MV的時候有感覺了：

１９９０的秋天　演完最後一場
生老病死的對話　送來新的希望
下雨了　那是你的眼淚嗎
將我淋濕可以嗎　好讓我感受你的痛啊
笑我吧　不管黑夜是否太傻
笑我吧　走在邊緣只剩掙扎
笑我吧　哈哈哈哈哈哈　如果還有明天
是否這個聲音你也能夠聽得到　希望我們的夢想永遠不會被忘掉
希望有一天　哈哈 OH~　可以再見面

相比之下，另一個阿信就走了完全不同的路線

那年冬天　子彈　它給了你自由
沒了　軀殼　就活在人們心中
看著　今天　你會笑還是會搖頭

一顆紅豆　為何　想單挑這宇宙
都要　怪你　在我心中播了種
一把　吉他　就想對抗萬千炮火

能不能暫時把你的勇氣給我　在夢想快消失的時候
讓我的歌　用力的穿過天空　為我愛的人做一秒英雄

能不能暫時把你的夢想給我　在勇氣快消失的時候
總有一天　要人們叫我披頭　最後沒成功　也做過最美的夢

不過，雖然是快歌，唱副歌的時候也是可以想哭的呢
一不小心又想起韓老頭(改編)的詞

為什麼要給我一把火熱的吉他 卻忘了教我彈奏的方法
就算我只會彈一首歡樂年華 可以非常瘋狂

為什麼要給我一首動人的樂章 唱出了青春年少的夢想
六條弦綁著我緊抓著我不放 感覺到一種力量

即使總覺得原本的詞其實是商業考量的產物卻還是認輸了......
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我在音樂所的日子

　　由於大學就讀清華大學，在大三下決定要轉換跑道（原本是資訊工程）搞音樂之後，就開始旁聽與修習交大音樂所的課程。
　　首先遇到的第一堂課是（當時的）所必修－【音樂科技與互動演奏】，由於是要操作軟體，再加上聲音訊號處理的部份亦已於資工系的課程中有所收穫，因此還算聽的懂，也偶爾甚至能解決學姐們遇到的問題，更因此開始與學長姊和教師們熟識。
　　第二堂課也是所必修－【音樂論壇】，雖然之前查詢時就知道是請許多領域的講師前來演講，但是還是沒有預料到連來到音樂所也要聽英語授課…幸好第一週的講師（Nancy Guy副教授）本身中文不錯，而且主題是台灣，所以給人的接受度很高。除了料想中的音樂學、作曲、演奏、科技的領域之外，給我比較大衝擊的是當初完全不會跟音樂作相關聯想的另一種藝術－建築（由侯君昊講師講授），很高興交大音樂所並沒有把自己鎖起來只做音樂演奏和音樂研究，這也是後來決定以交大音樂所做為第一志願的主要原因之一。
　　由於自身的音樂基礎並不足夠，許多時候難以了解教師們在課堂上講授的內容（有時是樂理上，有時是美學上）及包含的意義，幸好有熱情的學長姊們幫助才能讓我安然度過跨校修課的兩個學期，後來也順利考取進入音樂所了。
　　在與學長姐們接觸以及和同學們交流的過程中，有時也會聽到對於所上課程安排與政策的意見。雖然有時口頭上會有所抱怨，但其實大家都很清楚所上的課程安排以及教師們的要求都是其來有自的。在與老師們攀談以及偶然聽到老師們聊天的言談內容之後，更讓我了解研究所的學生們由於已經有了自己獨立的想法，因此更需要明顯且確立的刺激來開創更廣闊的視野。
　　由於大學期間就已經有抵免一些學分，是以其實學分已經即將修習完畢。雖然自認可以在最低修業年限（兩年）就安然畢業，但是目前暫定仍然就讀三年，好多方學習更多與音樂有關的知識和技巧。......
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黃家隆《假設錄音學存在》演講心得

日期：2008-05-20
講師：黃家隆
講題：假設錄音學存在…
心得：
　　被社會界定為技術人員，講師給我們的感覺是：那些抱怨公事包或筆記型電腦太重的大牌講員們真是太嬌生慣養了。演講即將開始之即講師仍在調整他所需的器材，雖然不免延後了些許演講的時間，但是也讓我們看到對於專業負責的一面。
　　大致而言，講者嘗試用許多與一般認知相反的陳述語句來吸引大家的注意。印象最深刻的兩句是「我不能理解為何所有學生的音樂會結束後都會感謝老師」以及「帶越多書的人唸的越少」。也使用很多略帶誇適性的評論：「唱片是獨立身份的表徵」、「電音會讓你變白癡；但古典樂會讓人思考」。再加上不諱言地自詡為「有天份的人」卻又不對特定對象做刻意的批評，不難發現講師在人際處理以及口才上是有歷練的，而這樣的講者的話語通常都需要咀嚼才能出味。
　　在「為何有攝影家卻沒有錄音家」的討論中，我終究忍不住地想要證明自己的存在而舉手發表了意見，我想刻意把這樣的題目丟給學生們來在課堂中發言應該也有著要我(們)思考「獨立身份的証明」的意思在吧。也不是第一次遇到這樣把操弄觀眾的行為幾乎不做遮掩的講者了。
　　至於此次的主題（前段所述之問句），我目前有了這樣的看法：攝影師在「尋找」以及「篩選」素材，大多時候他甚至可以「控制」被拍攝的物體的角度、姿勢、顏色；但錄音師們的作品仍大多僅能讓人感受到「尋找」的部份，「篩選」與「控制」的層面較難以被欣賞者察覺。另外紀錄者與被記錄物本身的名氣消長也有關聯，如一般人不太會去在意飯島愛的寫真集是誰掌鏡，但是卻可能知道杜達雄是以拍攝男體寫真出名，乃是由於後者所拍攝的對象通常都默默無名。若是錄音師(們)的主題不要再是「某人的演奏或作品發表」而是能夠表現出自身對於素材的「尋找」與「篩選」的功力存在，那麼作品應當能夠有如攝影作品的自身宣傳效力。......
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游麗玉《表演的藝術還是藝術的表演》演講心得

日期：2008-04-08
講師：游麗玉
講題：表演的藝術還是藝術的表演？ － 從傳統元素和現代思維的交涉看當代跨界創作的量能與迷思
心得：
　　講師攜帶古琴前來，原本以為會是類似演奏方式或是曲風探討性質的演講，但其實是藝術文化上的價值觀交流。
　　在演講的前段有一句「藝術活在人與人之間的交流」（原語句應略有出入）使我印象深刻。若是撇開大自然自然形成的景觀與現象，人為藝術的欣賞事實上是欣賞者與作者的一種溝通，這樣的溝通在短期來看是僅有單向的（除非欣賞者參與藝術作品本身的型成），但長期而言，欣賞者們的聆賞、購買、評論等行為都會後續影響該藝術品的再呈現狀況。（視覺藝術亦會受到評論而有展覽檔期、場地等之協調）從這個角度來看，藝術品本身並不獨立存在，而是整個世界的一部分。
　　演講中段起，講師開始使用較多批判性的語句，如「這些人隨性揮灑，以為這樣就是創作」，以及對未經焠鍊的跨界創作嗤之以鼻。這些言論著實讓我(們)重新思考了嘗試及實驗性創作的目的與意義。講者提到我們只可能在我們已經了解其本質的領域之間進行有藝術價值的跨界創作，但是並未提到要如何確認自己已經了解了所謂「本質」。也就是說，就連講者自身都有可能只是自以為了解了自己擅長的領域。
　　另一方面，雖然我並不反對講者「實驗性創作的藝術價值不高」的論點，但是這樣的實驗性行為並不是沒有存在的必要，領悟力有限的人類仍然會從實驗之中獲得些什麼的。至於那些雜湊混合的四不像，在沉澱之後也許也會有什麼東西存在的吧，就像黃色加上藍色那樣。

結論：
　　妳只是在說服我們接受妳的價值觀，好成為妳改造世界的傀儡。這不是妳的錯，所有人都是這樣的。......
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相思湖的水

是改編的，歌唱版可參考http://0rz.tw/e841S



Download: MP3, Score & MIDI
很多人說各聲部糊掉了QQ..請試試這個版本(MP3直接連結)：http://0rz.tw/ca4fm

心得快忘光光了，不過接下得煩惱別的事
~(￣▽￣)~(＿△＿)~(￣▽￣)~(＿△＿)~(￣▽￣)~

我之前還有發表清華情歌的鋼琴版喔:P......
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